全米放送協会ショーが音楽にとって何を意味したか

最近の全米放送協会 (NAB) ショーでは、166 か国から 65,000 人以上がラスベガス コンベンション センターに集まりました。

100 周年記念式典では、展示フロアやコンベンション ホールのテーマ別ゾーンに厳選された 1,200 社を超える出展企業が集まりました。 スケジュール全体に数多くのパネルやプレゼンテーションが織り込まれていました。

によるデヴィッド・ベンジャミン・デクリストファロ

まだご存じない方もいるかもしれませんが、音楽は本格的なマルチメディアの 3 次元時代に突入しています。 私たちは、現実世界のエンターテイメントの出現以来発展してきた既存のメタバースを構築し橋渡しするために、プラットフォームや業種を超えてデジタル空間と仮想空間を単に接続および開発しているだけです。 私たちはただ追いついているだけです。

テクノロジーは、消費者文化が受け入れる速度で進歩しており、業界やビジネス領域は、形成している市場に適応して調整しています。 音楽もその波に乗り、制作、配信、ライブパフォーマンスなどのエバーグリーン分野はすべて、テクノロジーやデジタルプラットフォームを介してファンと交流するための新しい出口やプラットフォームを見つけています。 テクノロジーがこれらの業界の将来を牽引し、音楽業界の大手企業やレーベルが一夜にして変化する可能性のあるプラットフォームや販売店に積極的というよりも反応的に適応しているため、ロサンゼルスは音楽ビジネスの中心地ではなくなりました。 その代わりに、シリコンバレーやスウェーデンなどのテクノロジー企業は現在、Web3 を目前に控えた音楽の次の地平線への航海を舵取り、ナビゲートしています。

長期的に音楽業界で活動していることが証明されている音楽関連企業の中には、メディア エコシステムのビジュアル、オーディオ、視聴覚のスペクトル全体にわたって消費者のエンゲージメント、教育、エンターテインメントの価値そのものを活用しているところもあります。 NABショー。

NAMM ショーのほか、Avid、ゼンハイザー、ソリッド ステート ロジック、オーディオテクニカ、さらには JVC やパナソニックなどの音楽業界の主要企業も出席し、ゼンハイザーは展示フロアのアクティベーション スペースでアーティストのパフォーマンス スケジュールを主催しました。

Verizon や Adob​​e など、メタバースの基礎を築く上で主要なプレーヤーとなる消費者とコンテンツ制作との接点に構える企業や、ソニーのような最近の最初のレコード レーベルを好むフルスペクトルのメディア制作およびサービス会社1800 年代から 1900 年代初頭まで、エンゲージメントと消費に役立つ製品を作成することで消費者のライフスタイルにまで拡張したことも取り上げられました。

特に音楽に関しては、放送指向のイベントにとって、マイクと制作に焦点を当てたブランドの両方の存在は非常に意味があります。 しかし、ショーフロアからトラックプログラミングに至るまで NAB 全体に浸透した最も顕著なトピックがバーチャルプロダクションだったことを考えると、なおさらです。

NAB ショーが他の同様のイベントよりも優れているのは、同様の規模のイベントの主要な特徴を組み合わせて、それらをショーのフロアに直接魅力的な機会をブランドに提供するために適応させていることです。

NAB は展示フロアに独占的にアクセスできる無料のバッジを提供しており、その結果、コンベンション ホールに展示する大小のブランドに大量の来場者とビジネスがもたらされます。 一方、上位レベルのバッジは、特別なイベント、トラック、パネルへのアクセスの独占権を保持します。 また、博物館スタイルの音声と言語を厳選したヘッドセットを備えた、ツアーのテーマ分野の専門家が案内するガイド付きおよび厳選されたショー フロア ツアーをいくつかの事前予約制で提供しています。 選択できるトピックのオプションは、データ、データ、データ、新しい制作様式、およびテレビ/ビデオの進化でした。

完全なSXSWスタイルの音楽ショーケースやアーティストのパフォーマンスは言うまでもなく、招待者限定のミキサーやアフターパーティーが、展示ブースやショーフロア閉館時間後のコンベンションセンターのステージルームで開催され、収容されました（会場の攻撃的な叫び声とは程遠いものでした）アナハイム コンベンション センターのセキュリティ責任者は、毎年 NAMM 期間中は客を退去させます。）これにより、出展者は、まだ全面展示されている製品や技術のライブ デモを超えた体験を他の出展者や参加者に提供することで、自社のブランドや商品をマーケティングできるようになりました。

フロア外でのイベント後の最高の集まりの中には、コンベンションセンターで開催されたアドビの NAB x Adob​​e Video Community Mixer やその他のオフサイトでの集まりがあり、最高のオフサイトイベントは、主催の NAB '23 時間外ネットワーキング イベントでした。 Infinity Festival の第一人者、StoryTech の Lori H. Schwartz 氏。

参加制限のある出欠参加者は独占性を活用する必要があり、厳選された無料の食事とベブオプションが提供され、同時に Pollstar Live! のピアツーピア ビジネス ネットワーキングの両方を促進しました。 クリエイティブ思考エコシステムSXSWのそれと。 ほとんどすべてがより大きな会場とイベント自体内に集中されており、これらの集会へのシームレスな移行が可能です。

一部のブランドはこのイベントに参加することで恩恵を受けることができましたが、他のブランドは他のイベントからのアクティベーションを統合することで恩恵を受けた可能性があります。 Roland は最近スマートフォン用のオーディオ ミキサーを発売し、SXSW 中に Labelcoin が主催した会場のライブ スタジオを通じてポッドキャストの提供をデビューさせました。 NABは、その市場にどのように参入しているかを示す絶好の環境となるだろう。 アドビが主催した展示スペースは、展示会のベスト 2 のうちの 1 つとして同様に印象的でしたが、同様の他の主要なイベントにアクティベーションが存在しない理由が不可解でしたが、キヤノンも同様の良い問題を抱えていました。 このカメラ会社は、最近ロングビーチで開催されたCOMPLEX ConのVIP入り口に、ブランドのプロモーションアイテムやデジタルフォトブースを備えた素晴らしいポップアップを設置しました。 NAB では、このブランドは再び際立った存在となり、フルスタジオで音楽アンサンブルによる一日中パフォーマンスが行われ、アクティベーション ステージから生中継されました。 COMPLEX Con は、展示スペースに NAB を追加することでブランドの NAB アクティベーションを追加することで恩恵を受けることができたのと同じように、ブランドの NAB アクティベーションを追加することもできたはずだと言うだけで十分でしょう。

最近の SXSW の 2023 年版と同様に、NAB ショーはインテリジェントなコンテンツとスマートな視聴者コミュニティの両方の集まりであることが証明され、これは参加型メディアとライブ イベント エコシステムの将来に大きな影響を及ぼします。

今年のショーでは、生成 AI、ブロックチェーン、データ + アナリティクスなど、Web3 やメタバース テクノロジーに関連する多数のトピックを扱うプログラムが特集され、コミュニティ構築や、ラジオなどの業界がどのように適応しているか、そして次に何が起こるかなどのトピックにもスペースが設けられました。テレビの世代 (ATSC 3.0) では次のようになります。 しかし、最も頻繁に注目を集めたトピックはバーチャル プロダクションであり、展示会場でも目立つようになっていました。

これが音楽にとって何を意味するかというと、ドルビーのような企業が音楽の中で没入型オーディオの次の時代を開拓している一方で、オーディオビジュアル業界では、技術的な道を切り開くことで道を切り開くだけでなく、多くの重労働な開発が行われているということです。また、オーディオとビジュアル技術がデジタル空間と仮想空間全体でリアルタイムに連携する方法を合理化することによっても実現できます。

イベントのカンファレンスプログラムの焦点となったのは、AI がパーソナライゼーション、レコメンデーション、配布、収益化の鍵となる仕組みであり、サプライ チェーンの改善に対する AI の影響についても取り上げてほしかったところです。 音楽に大きな影響を与えているこれらのテクノロジーは、マルチメディア側からではありますが、十分にカバーされていたため、プレートにはあまり残りませんでした。

これは、音楽界がキャピトルヒルでの擁護活動を再考し、シリコンバレーに力を注ぎ、技術開発に合わせて拡大し、（音楽だけでなく）マルチメディアデジタル空間全体に適用できる、より適応的な政策にもっと焦点を当てる必要があることを思い出させるものとなった。

テクノロジーを通じたストーリーテリングも、「没入型ストーリーテリング: ゲーム、教育、ロケーションベースのエンターテイメントにおける XR による視聴者の拡大」メイン ステージ トークのときほど目に見えて注目されたトピックでした。 伝統的なエンターテイメントと先進テクノロジーの間の融合が進みつつあること、またノスタルジーがどのように新たなエンターテイメントの採用を促進しているかを調査しました。 これは、テクノロジーの導入に消極的であるために多額の収益を逃している可能性がある音楽業界のレガシーアーティストにとって重要な洞察です。

Dreamscape Immersive の社長兼 COO である Aaron Grosky 氏、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントのバーチャル リアリティ担当上級副社長である Jake Zim 氏、EndeavorXR の創設者兼 CEO である Amy Peck 氏は、没入型ストーリーテリング、複合現実、WX/バーチャル アーティストのパフォーマンスの増加がどのようにより多くの新たな拡張をもたらすのかについて説明しました。アーティスト ブランドにとってストーリーテリングの現実的な機会。

どちらかといえば、NAB ショーの 1 つの欠点は、ショーフロアとスピーカートラックの両方で音楽分野の企業やブランドの存在感があまりなかったことです。彼らは存在し、ビジュアルメディアの関係者と関わることの重要性を認識していました。将来のパートナーは、消費者主義とエンゲージメントの Web3 およびメタバース時代に向けた準備の基礎を共同で築くためにそうすることがより重要になると考えています。

ショー自体は、将来のイノベーションに焦点を当て、将来のイノベーションに目を向けて、そのための理想的な収束の目的地であり、より多くの音楽界の主要プレーヤーが会話に参加することを期待しています。

「イノベーション100周年を祝うために、世界中から非常に多くの出展者、参加者、パートナーがラスベガスに参加できることに興奮しています。誰もが他のどの年よりも多くの熱意とエネルギーに満たされて、この取り組みに取り組んでいます。」ショーフロア、特別セッション、そしてイベント全体を通して」とNAB社長兼最高経営責任者（CEO）のカーティス・ルゲイト氏は述べた。 「メディアとエンターテインメントに関する私たちの集合的な経験を振り返り、今後 100 年以内に私たちが目にするであろう多くのイノベーションをプレビューするのを手伝ってくれた NAB Show コミュニティに感謝します。」

このイベントはすでに次回、4月13日から17日までラスベガスで開催される予定となっており、マルチメディア、イマーシブ、3D、アンビソニックス、空間オーディオを専門とする他の企業がショーのエコシステムに参加するかどうかは興味深いところだろう。

デヴィッド・ベンジャミン・デクリストファロ彼は、芸術大学とバークリー音楽大学で音楽ビジネス、テクノロジー、マーケティング、経済学の受賞歴のある学生として全国的な成功を収めた、最近卒業した「採用可能」です。 在学中、彼はレコーディング・アカデミーの活動を擁護するために国会議員と会い、音楽業界の最大規模のアーティスト、ツアー、フェスティバルと協力し、NARAS、キャピトル・レコード・イノベーション・センター、フェンダー、ボーズ、ムジケアズ、Spotify、リパブリック・レコード。 彼は大学や会議で国際的な講演者を務めてきました。 彼はパンデミックの間、没入型およびファン体験エコシステムに関するジャーナリズム記事を執筆し、新しいチケット モデルとソリューションを研究することに費やし、同時に USA Today SMG にも貢献しました。