mxdwnインタビュー：キッド・コアラ、ニューアルバム、ライブプロダクション、レイラニとのツアーについて語る

ケネディ・オリバー・ソレル 2023年6月7日 - 午前10時

エリック・サンは芸名で知られるキッド・コアラは、視覚的なストーリーテリングの芸術と音楽を融合させました。才能ある DJ であるだけでなく、プロデューサー、ライター、アーティストでもある彼は、あらゆる芸術形式を活用して、あらゆる年齢層の観客が楽しんで共感できるストーリーを紡いでいます。彼の最新作では、あらゆるボードゲームの楽しさとともに、このアルバムは心温まる風変わりな冒険となっています。彼は自身のキャリアとディージェイの文化、新しいプロジェクトなどについて語ります。

mxdwn: 何よりもまず最初に言っておきたいのですが、あなたのキャリアはおそらくヒップホップの典型的な時代の一つに始まりました。あなたのスタイルの重要な属性の 1 つは、ビジュアルアートの使用と、それをディージェイに実装していることです。ストーリーテリングのためにこれら 2 つの媒体をブレンドするインスピレーションは何ですか?

Kid Koala: それは子供の頃の最初のレコード体験にまで遡ると思います。私の最初のレコードは、読書への興味を育むだろうと母が買ってくれた童話の読み聞かせレコードでした。

読書は子供たちに興味を持たせる方法の 1 つでした。彼女はそれをどこかで読んだと思います。そこで彼女は、「分かった、そうだ、これを試してみる」と言いました。私はそれらが大好きなので、何時間も何時間もそれらの中に逃げ込んでしまいます。ストーリー、イラスト、テキスト、サウンドトラックの音楽、サウンドデザイン、声の演技、それらすべてがそこにあるというアイデア。だから私は本当に永遠にそれらの物語の中に逃げ込むことができました。大人になるにつれて、この2つを区別することができなくなりました。それはいつも、ある種の多次元の体験のようなものでした。

mxdwn：それは本当にすごいですね。幼少期の些細な出来事が、キャリアを積んでいくにつれて私たちにどのように影響を与えるかは本当に驚くべきことです。私もそう思います。私のストーリーテリングへの興味は、幼い頃に本から始まりました。音楽でも同じなので、その気持ちはすごく分かります。

ご存知のとおり、2023 年は実際にはヒップホップ 50 周年であり、スクラッチはこのジャンル自体の重要な要素の 1 つです。スクラッチのスキルセットが当時と比べてどのように進化しているのか知りたかったのですが?

キッドコアラ：はい。その核心部分は今でも残っていると思います。自分の個性を何かに捻じ曲げるべきだという考えは、今も残っていると思います。アクセスできるあらゆる機器にアクセスできます。自分が影響を受けたものや好きなものを、いわば自分のスタイルですべて衝突させてみてください。

私にとって、楽器の文脈における「ターンテーブル」という意味でのスクラッチは常にカメレオンであったと思います。つまり、それが最初にそれを手に取ったきっかけでした。 80年代後半などにターンテーブルの仕事をしていた子供たちは、すべての窓やその他すべての可能性を開いたのです。

そして、自分の仕事に関する限り、このアルバムにスクラッチとターンテーブルを他にどこに導入できるかをただ探求するという灯火を持ち続けていると思います。特にリードソロ楽器としてだけでなく、バックやサポート楽器としても使えるという発想が素晴らしいと思います。同じようにバックグラウンドのボーカリストやキーボード奏者などが使われます。私がこれらのトラックに取り組む際の方法は、バンドのメンバー全員が通常の楽器で通常の役割を果たしているという観点から考えることでした。もし彼らが全員ターンテーブルなどを持った生き物だったらどう感じるでしょうか？

mxdwn: TikTok や他のアプリのことを考えていると、古いヒップホップビートのミキシング、マッシュアップ、サンプリングがたくさん行われているので、そのことを言ったのは面白いですね。今日の音楽では、影響があらゆる人や曲に影響を与えています。このため、本来の意図された形でスクラッチする技術が復活しつつあると考えても大丈夫でしょうか? まだであれば、そうなりますか？

Kid Koala: 他のシーンと同じように、それに夢中になるハードコアな子供たちが常にいると思います。私もその一人です。私は人生者です。頭の中で聞いたものの、技術的にまだ実現できないものについては考えていません。私は毎日ターンを練習しています。これは、『The Loneliest Monk』や『Louis Armstrong』のその後のキャリアを見れば、彼らがどの程度の習熟度や微妙なニュアンスで演奏できるかがわかるような気がするものの 1 つです。

その年齢になると、語るべき物語が増え、楽器に触れる時間も増え、楽器は一種の DNA の一部に過ぎなくなります。だから私にとっては、それが復活しているのかどうか、あるいは脚光を浴びているのかどうか、わかりません。常にこの技術を前進させてきた人たちは、誰が聞いているかどうかに関係なく、それを行っていたと思います。ご存知のとおり、私がスクラッチを始めたとき、私の最初の 10 年間はほぼすべて寝室で行われ、誰も聞いていませんでした。

時間をかけて、どこにそれをもたらすことができるかを模索するようなものでした。復活しつつあるのか？わからない。人間的な要素の背後にあるスピリットを感じられるものなら何でもいいと思います。スクラッチは常に、行うこと、実行すること、そして経験することにおいて非常に触覚的なものだと思います。見ているだけでも、楽器の演奏には多くの身体性が感じられます。誰かが自分の仕事をして楽しんでいるのを見るだけなら、それはあまり時代遅れではないと思います。

それだけでも感動することだと思います。何が起こっているのかを技術的に理解しているかどうか。それは一種の二次的なものです。しかし、それがあなたの質問の答えになるかどうかはわかりません。私はそれが流行のようなことであるか、流行ではないことであるかにはあまり関心がありません。私が知っているのは、ターンテーブルシーン全体を初めて知ったとき、スクラッチャーたちが何をしていたのかということだけです。私は言いました、私もそれと一緒です。これはこれで、これについてもっと学ばなければなりません。どうすれば学校の前後にアルバイトをして、ターンテーブルのお金を貯めることができるか考え始めなければなりません。それが私の人生を変えた方法であり、それは今も変わりません。

mxdwn: さらに、今日のテクノロジーは明らかに進歩しており、その助けにより、楽器としてのターンテーブルがよりシンプルになっています。作成して実験するので、仕事は簡単になります。これを念頭に置いて、技術支援に依存するようになると、その人のスキルセットが奪われると思いますか?

キッドコアラ: ああ、違うよ。少なくとも私の経験では、視聴者が求めているのは、どんなテクノロジーを使用しているかに関係なく、それを通してあなたの精神が伝わってくるのを見ることだけだと思います。 DJなのにアンチテクノロジーだとは言えないと思います。つまり、ターンテーブルやヴァイオリンなど、奥深いものはすべてテクノロジーなのです。それはどうやって遊ぶかというアイデアです。個人的には、最初に設計されたテクノロジーはすべて、「生活を楽にする」ため、または特定のタスクをより効率的にして、「やりたい」ことを行うための時間を増やすためだと思います。

私は昔からただ仕事が好きな人間でした。私はアニメーションが好きで、これも非常にゆっくりとした単純作業を伴う作品です。「なぜそんなことに時間を費やすのですか？」と疑問に思う人もいるでしょう。そうですね、私は時間を引き伸ばして、全体のように費やすことができ、映画の中のその瞬間の一部を切り取って、得たすべてをそのフレーム、そして次のフレームに注ぎ込むことができます。

そして、ある意味、その中に飛び込み、その瞬間のそれぞれからできる限り多くを絞り出すようなものです。小さな音の断片からレコードを作ることも同じことです。彼らは「なぜそんなに苦労するの？」とか、知っていることのようなものです。わかりません、私はレゴランドに行く人の一人です、ご存知のように、「すごい、途方もない時間の無駄だ」と思う人もいるでしょうが、私はただ「すごい、あなたは」と思っていますほら、誰かがここでビジョンを見たんだ。」

そして、すべてのコンポーネントを確認できます。そして、私にインスピレーションを与えているのは時間だと思います。それは何かに対する人間の献身であり、ロボットがやって来て、ただそれを非常に速く実行したという事実ではありません。それは、誰かが「ねえ、私はこれについて別の方法で考えてみようかな」と言うのを選ぶことほど私には感銘を受けません。サラスがすべてを的を得た印象派の絵画のように。そしてそれは文字通り壁の側面です。そして、彼は 2 年を費やしてそれに取り組みました。そして、あなたはそれを見て、「うわー、何だ、このように芸術を創作しようと決心する人は何に夢中になるだろうか？」と言うようなものです。

しかし、私たちは何百年も経った今でも、「それは一種の美しいことだ」と思っています。その絵を直接見たとき、これはここにいる人の人生とエネルギー、少なくとも2年はそれを感じられる、絵の中でも感じることができる、と感じました。それは、スクラッチについても同じことだと思う。たとえば、超ドープな人を見たときなどだ。それは何でもそうです。あなたはただあなたであり、それを見て、それにインスピレーションを受けるだけです。自分自身をスクラッチし始めるきっかけにはならないかもしれませんが、そのレベルで何かが実行されているのを見るたびに、それは誰かが何かアクロバティックなことをしているのかもしれません。それはオリンピックに参加した人かもしれないし、映画を作った人かもしれないし、レゴで何かを作った人かもしれない。それは私にとっても同じことです。つまり、私が興味を持っているのはその部分のようなものです。私個人としては、テクノロジーが入ってきて、私からすべての仕事を奪ったら、あとは何をすればいいのでしょうか？

退屈してしまうでしょう。それはほとんど次のようなものです、「さて、どうする？自由時間がたくさんあるけど、何をするつもり？私は個人的にこの挑戦が好きです。特にスクラッチをするとき、何が起こるかを考えます。彼らが確実に音を鳴らすミキサーを開発したときのことを覚えています」クイックスロー、ショートカット、フェーダーなどで構成されているため、トランスフォームスクラッチが簡単になったため、スクラッチが簡単になりました。

そして彼らはこのミキサーを思いつきました。それで「楽になった」が、DJたちはただ飽きてしまった。そうですね、これを 1 週間後に手に入れるだけで、これまで 6 か月かかったことが誰でも変わります。そして、シーン自体がとても貪欲で、新しいスタイルや新しいテクニック、そして新しいフレーズや語彙を生み出すことに創意工夫をしようとしていると思います。彼らはこのフェーダーからクラブスクラッチを開発しました。これは、以前のミキサーでは文字通り不可能でした。

つまり、その時点では 10 ～ 20 年後であり、それが現在のスクラッチの主要な語彙の一部になっていることがわかります。このような人間対機械のような競争が続いているだけだと思うので、彼らは自分たちが物事を楽にしようとしているだけで、毎回機械を上回ろうとしているだけです、そうしないと退屈するだけです、「なぜ私たちはここにいるのと同じように」？」

mxdwn: そして、何か新しいものへの渇望、新しい世代がこのように音楽を消費していることに気づきました。彼らは新しいもの、トレンド、そして今を求めています。それはジャンルにどのような影響を与えると思いますか？常に前進し、常に自分自身を向上させようと努めています。それは将来のミュージシャンにとって持続可能な考え方でしょうか？

コアラちゃん：面白いですね。つまり、これは少し余談になるかもしれませんが、私たちが行っているいくつかの作品、たとえば「Nufonia Must Fall」や「The Story of the Mosquito」のことを思い出します。ステージには 15 人、カメラ 8 台、人形 75 台、ミニチュアセットのフィルム 20 個が前から後ろに弦楽四重奏団とピアノの生のターンテーブルを備えているようなものです。

そしてそれよりも、私たちが訪れたことのない場所については、これらのツアーはまだ活動中であるということをよく聞きます。行ったことのない場所では「DVDはいつ発売しますか？」などのメッセージが届きます。そこで私は生意気に「なぜですか？ DVD プレーヤーをお持ちですか？」と答えます。しかし、ボタンを押すだけですべてにアクセスできるという考えは、実際の体験ではありません。このショーのポイントは、皆さんの目の前でライブでやっているということです。私たちはこの映画を劇場のステージとスクリーンで、ライブでゼロから作っています。私たちは毎晩、観客とのあの経験を大切にしています。何も持っていないのと同じように、事前に録音されたものは何もありません。私たちは毎晩それを一から構築しなければなりません。そして、それは私にとって少し神聖なものです。きっといつか、何千回もショーをやり終えた後、「ほら、これを撮ってどこかに置いたほうがいいよ」ってなるだろうね。でも今は、それを目撃するために家を出て劇場に来なければならない、さもなければ見逃してしまうという事実が大好きです。

大丈夫、私の言いたいことは分かりますか？できることや見られることはたくさんありますが、私個人としては、それがライブであるという事実が大好きで、それをライブにし続けることが大好きです。ユニークな体験を生み出すという点では、ショーの調整も行っています。私たちがいる国や都市に応じて、セットをローカライズしたり、ローカルリンクを導入したりして、観客に「このショーはあなたのためのものです。同じではありません」と知らせるために、さまざまなセットを追加します。昨夜、メキシコシティ、アイスランド、あるいは2か月前の日本でやったばかりのショーですが、毎回のショーで、私はただその瞬間、そのライブの側面を祝いたいと思っています。

そして私にとって、それはスクラッチに戻ります。私がスクラッチの好きなところは、初めて聴いたとき、これらのサウンドがどのように作られているのかわからなかったことです。レコード店のスピーカーで聴いていましたが、そのエネルギーから誰かが演奏しているのがわかりました。ご存知のとおり、誰かがこの文を取り出して切り刻み、特定の音節をどもり、巻き戻してリズミカルに新しいパターンを作成することができました。

そして彼らはそれを遊んでいるのです。彼らはどうやってやっているのですか？繰り返しになりますが、それが私をそれに引きつけた部分でした。誰かがこれを学ぶために練習しただけで、とても新鮮に聞こえますし、他の音楽パフォーマンスと同じように、その瞬間にとても新鮮に聞こえますよね？つまり、コンテンツホイールまたはそのようなものにフィードを与えることについて話しているというアイデアです。それは私が個人的にしたいタイプのものです。しかし、そうは言っても、私には自分の瞬間がありました。私の最初のミックステープ、それはすでに短い注目のようなものでした。

ですので、あまりコメントすることはできません。「そうそう、それはまったく違うものでした。あのミックステープのチャンネルや内容をあちこちで切り替えただけで、それが重要な点だったのですよね？」と言うのは偽善者になります。ああ、何でも、すべてが 3 分以上のポップソングでなければならない、と言えるわけではありませんでした。それは変わります。しかし、個人的には、今の私にとっての課題は、たとえスクラッチを使ったとしても、1 時間の劇場作品や、ターンテーブルで知っている 3 分の曲のようなものができるかどうかということだと思います。

人々を小さな旅に連れて行くような形になれるでしょうか。その頃はまだ、私は実際にはその逆を行っています。私が知っているように、スクラッチは非常に短時間に大量のスクラッチを行うことができます。私はスクラッチを使って長い形式のストーリーや、ジャーナリスティックな用語で言えば、より長い読み物を伝えることができるかどうかを試しています。長い読書を楽しんで、実際に夢中になることができます。

mxdwn: あなたは人々が戻ってくるための何かを持っていると話していましたが、2001年にはダン・ザ・オートメーター、マイク・パットン、ジェニファー・チャールズと協力して『Lovage: Music to Make Love to Your Old Lady By』をリリースしました。将来、Lovageというグループが戻ってくる可能性はありますか？

キッドコアラ: つまり、チャンスは常にあるということです。はい、ぜひそうしたいです。本当に楽しいツアーでした、たしか12都市しか回らなかったと思います。大好きですが、とても楽しい時間でした。マイクとジェニファーが二人のリードシンガーとしてこのように互いに競い合うことで、間違いなく素晴らしいダイナミクスが生まれました。最後にダンと話したとき、彼もその気はあると言っていたと思います。だから、実際には、他の関係者全員をスタジオに来てもらうことができるかどうかを試しているだけだと思う。

しかし、ダンのプロジェクトには常にチャンスがあります。彼もずっと働いています。そして時々驚かれることもあります。私がベイエリアにいると、彼はただ「これは何ですか？」のようなことを私に聞かせるでしょう。彼は「ああ、あのね…」って感じで、すでにアルバム全体のスケッチを描いてるんだけど、あなたは「ああ、これは何のためにあるの？」って思うだろうね。そして彼はこう言った、「わかってる、私には分からない、どう思う？でも、言っておきますが、次に私があなたのためにそこにいるときは、ラベージに投票します。

mxdwn: はい、ありがとうございます。ご存知のように、他の頻繁なコラボレーターであるザ・スルー、クリス・ロスとマイルズ・ヘスケットとのプロジェクトも同様に、進行中の計画はありますか？

キッドコアラ: それとダイノマイト D。ええ、ダイノマイト D がそこの主役の猫です。彼はシアトル出身の DJ です。私たち 2 人は、L の DJ レシピをシアトルから持ち込み、そしてクリス・ロス、マイルズを連れてきました。それで、そのレコードが完成してツアーをしなければならなくなったとき、元ウルフ・マザーのクリス・ロスとマイルズがライブクルーに加わってくれて、P-Loveは私が何度か一緒にツアーした驚異的な猫でした。

つまり、彼らは皆同じようなもので、今では一つの大家族のようなものです。それで、ええと、はい、もっとSlewのものがあるつもりですか？ぜひそう願っています。骨組みのようなものとして、すでに 14 曲ほどのトラックができています。しかし、繰り返しになりますが、目下の問題は何よりもスケジュールです。さらに、全員の位置という点で近隣にあります。だから今は状況が再開しつつあるので、みんなで一緒にスタジオに戻れることを願っています。

mxdwn：ところで、あなたがリリースしたばかりの新しいアルバムがあることは知っています。この業界のアイコンとして、あなたは知られており、すでにそのことについて話していました。キャリア全体を通じて、自分のサウンドとジャンルを超えて実験と探求をしてきました。すでに触れましたが、この新しいアルバムでどのジャンルを紹介するかを決定するプロセスについてさらに詳しく説明してもらえますか?

コアラちゃん: わかりました。それで、もう一度考えてみると、それは音楽の側面から始まり、ただ探究し、録音し、書く技術から始まったのだと思います。そして、どんなトーンが得られるのかを見て、一種の創作を始めました。次に、作業対象となるサウンドのパレットがあり、そのうちのいくつかは特定の方向に進み始めたので、あるものは 50 年代/60 年代のジュークボックスの曲のようになり、別のものはご存知 Sky 7 インチか何かのように聞こえるかもしれません。そして実際に、ターンテーブルをこれらの領域に曲げることができるかどうかを確認しようとして始めたのですが、トーンが聞こえ始めると、トーンが戻り始めました。私はスタジオですべての楽器を演奏していましたが、たとえば「ジャンプ・イン・シャッフル」は完璧な例です。

実は私は中古のSoundCraft Series Oneコンソールを入手することができました。ここでオタクになりかけていますが、ここで行きます。これはリー・スクラッチ・ペリーがスタジオで使用していたコンソールで、ニューヨークの Cbgb にも当時のようにありました。つまり、このようなザクザクとしたサウンドがあることは誰もが知っていた、このような小さなコンソールでした。それで、最初に、それをスタジオに戻してから、すべてのプリアンプをオーバードライブした場合に、そのようなブロック状のクランチサウンドが得られるかどうかを確認したいと言いました。そしてそれはまさにその通りでした。それで私は「おお、そうそう、今度はターンテーブルのスコッツを作りたい」と思ったのです。

しかし、このコンソールを使用して、すべてのレイヤーをオーバードライブして、私が大好きな 7 インチのダブサウンドを得ることができるかどうかを確認してください。そしてそれは、機材やターンテーブルをその機材を通してそれらのエリアに押し込むのが本当に楽しかったです。それで、最初は、スタジオにあるさまざまなトラックやあらゆる楽器を試してみることから始まりました。

ドラムが特定のコンプレッサーを通ってから特定のリバーブを通過するような感じで、「おお、これはドラムサウンドのようだ」と感じました。そして、それを1つのトラックでその方向に進めるだけです。それで、私はこのようなことをいくつか始めましたが、ある時点で、おそらく今回は私がスタジオにいることに関連性があることに気づきました。そこに結びつける糸があったかもしれない。そのとき私は同時にアートワークとボードゲームに取り組み、これらすべての生き物を描いていました。

それで私はスクラッチボードの絵のように絵を描いていました。私は、S1200 のカマキリや、クラリネットの別の甲殻類の生き物のように絵を描いていました。楽しんでいるだけ。絵も描いていて、それがボードゲームに組み込まれることになりました。つまり、レコードにはこれらすべての生き物が含まれています。私がスタジオで絵を描いていたので、彼らはスタジオ内の私の実際の物理的空間に存在し始めていました。

私はこれらの生き物を数十、数十匹持っていました。絵画と様々な形の完成器具を保持するだけです。それからスタジオに入って、「ああ、あのナマケモノはファズベースでどんな音を出すんだろう？」と考えました。これらの生き物は私に少し知らせ始めました。彼らは、もしバンドを始めたらどんな音を出すだろうか、という私のミューズになった。

mxdwn: このレコードは、家を救うという目標を持った生き物たちの悲惨な冒険をフィーチャーしたストーリーベースのボードゲームに付随して作成されましたが、あなたの創作プロセスではどちらが最初に考えられますか? 音のビジョンを刺激するのはストーリーの概要ですか、それともストーリーに影響を与える音楽ですか?

Kid Koala: ある時点で本当にピンと来たのは、ああ、このアルバムは次のステージの作品のサウンドトラックになり得る、と気づいたときです。 Storyville Mosquito のスタイルのように、Nufonia Must Fall のスタイルのように。それで私は言いました、「それでは、それなら、今度はどんな番組や映画を作るつもりですか？」

そして答えはアクション映画でした。第一と第二の種類の決定が下されました。それは非常に明確になりました。それは、「ああ、第 3 幕に何かが必要だ、最終決戦の対決トラックが必要だ」というようなものです。

ライズ・オブ・ザ・タルトグラがそれです。オープニングでは、オープニングクレジットとして非常にパンチの効いたものが必要なので、それがここにあります。この曲は、このキャラクターやあのキャラクターを紹介するのに最適です。それから、ある種の卑劣な、つまりスクービードゥースタイルの音楽が必要なような、少しハイレベルなシーケンスがあります。この時点で、彼らはメインフレームなどに侵入しようとしています。まさに、「ああ、この実験的なトラックのいくつかがこのストーリーに適合する場所だ」と私が気づいたようなことがすべてありました。話が固まり始めると、「ああ、このバイクチェイスにはここにトラックが必要だったな」と思いました。

だから、「ハイズ・ローズ・アンド・ハイウェイ」はダメだ、あるいはラブ・ストーリーにはダメだ、つまり、二人の出会いやデートのモンタージュなどの中心に何を置けるだろうか。それで、インストゥルメンタルバージョンの「When You Say Love」は、物語の外から始まったにもかかわらず、最終的には「ああ、これは本当にぴったりだ」と思いました。私のすべてのセッションを音楽的に監修して、頭の中でこのサウンドトラックにフィットするかどうかを確認しましたが、どれも意味がありません。 2年後に人々がショーを見るまで。でもアルバムとしては普通に聴いてもいいと思います。それはアルバムであり、あらゆる場所に行きます。

mxdwn: ボードゲーム自体についてはすでに触れられているようですが、音楽はストーリー自体の概要を説明するのに役立っているようです。それとも、ストーリーのいくつかの要素が事前に計画されていたのでしょうか? 行為の概要を大まかに示し、音楽がそれを盛り上げるようなものです。

コアラちゃん：その通りです！ということで、ストーリーボードはすでに作りました。そして、私の脳がこの世界にあり、これらの生き物が壁にいて、音楽に取り組んでいる間、少なくとも私にとってのコンセプトに関しては、それが調和し始めました。したがって、これらのトラックの一部は、アートワークには含まれていない、いくつかのストーリーボードの特定の音楽キューとなることを目的としています。先ほども言いましたが、番組が終わるまでは誰もそれを見ることはできません。

とはいえ、私は今でもこの曲を前から後ろまで聞いて、「ああ、こんな冒険が続くのか？こういう瞬間もあるのか？」と考えている。バランスは取れていますか?

物語の悪役を紹介しましたが、ストーリーについて何も考えずに聴いている人にとって、アルバムのトーンに軽快さをもたらす方法はないだろうか？よりムードのある曲調と、より遊び心のある風変わりな曲調のバランスを保ちたかったのです。そして、各トラックごとに非常に漫画的なシーンが頭の中にあります。繰り返しますが、今のところ私の頭の外にいる人にとってそれが完全に理解できるかどうかはわかりません。おそらく番組を観てもらえればもっと意味が分かると思いますが、それまではオーディオの冒険のようなものとしてこのレコードを楽しんでいただければと思います。

mxdwn: 聞いていると、物語が頭の中で動いているのを感じました。それで、それが私にとってはうまくいったと思います。まるでリスナーがウサギを追いかけてこの穴に落ちていくアリスのようだった。つまり、あなたは間違いなく音響的に冒険を達成しました。

コアラちゃん: ああ、ありがとう、ありがとう。絶対に。

mxdwn: さまざまなクリエイティブプロセスについてもう少し詳しく説明します。知りたいのですが、役割によって違いはありますか? あなたがパフォーマーの役割から作曲、演劇の制作までを担当している場合、それらの連携作業にはどのような違いがありますか?

キッド・コアラ：新しい作品は多面的だと思います。それは音楽、それはライブパフォーマンス、それはスクラッチ、それは映画音楽、それはコメディ、それはドラマ、それはすべてです。それは私がそのサンドボックスを作ろうとしているだけだと思います、私の好きなものすべてと同じように、ショーでコラボレーションしたりパフォーマンスしたりできる才能のあるアーティストの素晴らしいチームが含まれる場所です。私は一人でディージェイすることに多くの時間を費やし、何十年も費やしました。それは楽しいことです。誤解しないでください。

私は今でもその方法でパーティーをロックするのが大好きですが、あるとき、「ねえ、私たち全員、ご存知のとおり、15人で一緒に仕事をするのが好きで、ああ、撮影監督がいる、ストリングストリオがいる、あるいは弦楽四重奏団など…」他のどんな種類の気分でも、それらをサポートするためにターンテーブルを演奏する新しい方法を考え出す必要がありました。つまり、これらのショーには、本物の、心を打つ感情的な瞬間があるのです。ショーには非常にサスペンスフルでアクション満載の瞬間があり、その後、ご存知のとおり、非常にコメディーな瞬間があり、私はそれらを楽しんでいます。

わからない。私にとってルールは、リハーサル中に 5 分ごとに笑っていなければ、やり方が間違っているようなものでした。つまり、プロセスに取り組んでいる間、私はただ楽しいものを作り出そうとしているだけでなく、人々が行って体験できる楽しいものを提示しようとしているのです。

mxdwn: それは完全に私の次の質問につながります。このアルバムの注目すべきテーマは、人々を楽しく繋ぐものを作ることだとおっしゃっていましたね。

キッドコアラ：はい。

mxdwn：それ以外に、その背後にある動機は何ですか？

キッドコアラ: その動機は何ですか? それさえも思い出したのは、5歳か6歳のときに母、祖父母、妹と一緒にチャーリー・チャップリンの映画を観ていたことです。母は「家族で映画を見ようよ」と言いました。英語も何も話せなかった祖母も含めて。この世代全員が同じ映画を見ています。それで、私はただ「ああ、さあ」というような生意気な子供でした。

彼女はチャーリー・チャップリンの「モダン・タイムス」を遊び始めました。映画が始まったとき、私は「何だ、これは昔の話だ」と言いました。それで、私はすでにそれに対してある種の反発を感じていました。しかし、開始数分以内に切り替えました。「ちょっと待って、これは面白い、何が起こっているの？」って感じでした。ここで何が起こっているのかを解決し、それをつなぎ合わせようとしています。

そして言葉はなく、実際には普遍的な身体的な演技で行われただけで、音楽はある種のことを感じたり、特定のシーンを拡張したりするように感情的に押し上げることができます。その映画が上映されている間、私は家族全員が、三世代全員が同時に笑い、同時に爪を噛んだり、感動したりして、感動的な瞬間に静かにささやき合っていたことを特に覚えています。

そして、私はプロダクションが何であるかさえ知りませんでした、子供の頃はそれが何であるか知りませんでした、おそらくそれ以前は、テレビで放送されているものはすべて現実のものだと思っていました。まるでニュースのような、誰かのような、そうでしょう？そのとき私は、「いいえ、この感覚を生み出すためにこれを作ったのです。家族全員が楽しめるでしょう」と言いました。

そして、それは、まるで一つの芸術作品に完全に魅了されたかのように、家族三世代全員を思い出す数少ないことの一つでした。その瞬間、私は知った。ショービジネスが何なのかも何も知りませんでした。さっき言ったんだけど、大人になったら、今リビングルームで何が起こっていても、ここにいるみんなで一緒に笑って、この気持ちを感じさせるものを作りたいと思ったんです。ひとつの作品に一緒に感動するというのは、ずっと昔からあるんですね。私にとってそれは非常に根深いもので、それを実現する何かを作りたいという衝動です。まだそこに到達しているかどうかはわかりませんが、途中で楽しみを持ち続けたいと思っています。

mxdwn: ストーリーテリングのテクニックについて話しましたが、よりインタラクティブなものもあれば、伝統的なスタイルのものもあります。そして、行く場所に応じて、それをローカルなものにし、その地域で共感できるものにすることに重点を置いているとおっしゃいました。各反復を通じて一貫性のあるストーリーを維持するにはどうすればよいでしょうか?

Kid Koala: そうですね、核となるストーリー、シーン、ストーリーのビートはまだ同じだと思います。しかし、番組のローカライズについて話すとき、地元の料理を大声で叫ぶだけなど、非常に単純な場合もあると思います。店頭の 1 つを見るだけで、人々は次のようなことを理解するのに十分になります。それは私たちにとって、そのように見え、その感情を持つことです。

ホテルの部屋に滞在するだけで、実際には街自体に関与しないツアーに参加する方法もあると思います。そのツアーでは、特に私たちは都市にいるので、通常は数日か 1 週間滞在すると思います。実際には外に出るまでに少し時間があります。すべての準備が終わったら、「よし、探索に行こう。この町が何なのかを見てみよう」という感じです。地元のホストは私たちを案内するだけで、その間私たちはただ出席してそれを祝い、そしてもちろんそれをショーに戻すことを目指しています。

それと人々、視聴者を楽しむために、通常はローカライズの瞬間を楽しんでいます、それはストーリー自体が、つまり、あなたが通常非常に普遍的であるためです Nufonia 。それはラブソングを書こうとするロボットの話だったんだけど、本当は自分の声を見つけたり、自分の道から抜け出すことの比喩だったんだ、頭の中で、精神的に、できる前にタップして良いものに。

モスキートの場合も同じで、新しい場所に引っ越して学び、逆境に直面するが、その後、自分がやろうとしていることを理解してくれるコミュニティを見つけようとするという考えです。つまり、これらは非常に普遍的な物語であり、時には比喩的な物語でもありますが、同時に、そこに親しみがあるため、キャラクター自体が非常に素晴らしいものになる可能性があると思います。それが蚊かもしれないし、ロボットかもしれないのと同じように、人々はそれに共感するかのようにそれに共感します。

つまり、ショーの後、「おい、どうやってロボットを泣かせたんだ？」と言う人もいるでしょう。そして私たちは、「私たちがロボットを泣かせたのではない、あなたがロボットを泣かせたのだ」と言うのです。登場人物たちは話さないので、あなたはそれを感じていて、自分が経験したことを投影していました。それを押し進めるような音楽もありますが、人々は自分の経験をそのキャラクターに反映させる必要があると思います。私はそれを個人的に経験しました、または経験した人を知っています。「ねえ、私は本当に前衛的なものをお見せするためにここにいます。「それが何だったのかわからない？」と放置しておいて、これらのショーは単に接続するように設計されていると思います。

MXDWN: それぞれのショーの間で、パフォーマンスがより簡単なショー、またはより挑戦的なショーがあると思いますか?

コアラの子：ああ。技術的なレベルからということですか、それとも単なるエネルギーとしてのことですか？

mxdwn：両方です。

Kid Koala: 彼らは、たとえば、X ファクターのようなサテライトターンテーブルオーケストラのような点で異なります。実際の聴衆が私たちと一緒に音楽を演奏しているので、マージンがはるかに大きいです。したがって、全員がそれぞれのターンテーブルステーションに着席します。色分けされたハーモニーレコードがあり、色を変えることができるこれらの色のLEDライトを介してキューに入れられます。

つまり、ターンテーブルステーションが紫色に変わった場合、紫色のレコードを見つけて列に並ばなければならないため、聴衆がどれだけ「正確」に演奏しているかという点では完全に変動の余地があります。そうは言っても、曲のフィーリングがまだそこにあるという点で、私たちはある意味それを調整できたと思います。そして、聴衆はクレッシェンドや他のハーモニーを持ち込んで、合唱団のようなものです。

しかし、もちろん、間違ったレコードを再生するか、常にスクラッチをしているか、またはその他の不正なターンテーブルステーションが常にいくつかあります。そして、それは実際に音楽的な興味を加えるもので、個人的に感じているように、そのエネルギーを感じています。でも、そんなことはありません。難しいとは言いません。ただ、Satellite のターンテーブルに参加する各グループのサウンドの違いに驚いたとだけ言いたいです。たった7回のショーをやったところだ。数週間前、ある都市ではどのパフォーマンスも異なる種類の演奏方法を持っていて、それはクールでした。私はそれが本当に好きだったみたいです。家族連れが多かった午後のショーのように、あなたが期待するようなものではなく、好みという点で異なります。

「ああ、子供たちが夢中になって針をすべて折ったに違いないから、それは本当に混乱したに違いない」と思う人もいるかもしれません。そして私は、「いや、実際、子供たちはとてもとても集中していました。」フェリックス、彼も指揮者みたいなので照明がつきます。これにより、どのレコードを頭出しするかがわかります。しかし、彼はダイナミックな音量などの点でも指揮をしています。彼はこう言っていた、「ああ、午後のショーは、ほとんどダイヤルインされているようだった。彼らと同じように、おそらく後のショーのようなもので、人々はただ見るために絵を描いていた。それは楽しいね。」

しかし、文字通り、トーンの違いがありました。このショーでは、すべてのテーブルが家族連れで、半分は子供がターンテーブルを操作していました。そこにはある種の素朴な焦点があった。それは実際に聞いてとても美しいものでした。それと同じように、土曜日の夜遅くのパーティー・ロッキング・ショーも、この種の生意気なサウンドがあって楽しかったです。

それを利用して、まるで、あなたがスタンドアップクラブにいて、たくさんのヤジがいるとしたら、私が想像するような人であれば、実際にそのエネルギーを利用して、その場で何かを生み出すことができるようなものです、楽しいですね。

そういう意味では、そのダイナミックさは面白かったです。それが大好きなんです。私は、ショーが「ああ、同じことを繰り返しているだけだ」というようなありきたりなものである必要がないという事実が大好きです。

mxdwn: あなたがレイラニとツアーに参加する予定であることは知っていますが、そのコラボレーションについて詳しく教えていただけますか?

Kid Koala: そう、私は Creatures に取り組んでいて、「Things Are Gonna Change」という曲を書いたんです。そして、共通の友人を通じて彼女の作品を紹介され、彼女の声を聞いたとき、「ああ、彼女はあの女の子の声をしているんだ」と思いました。このトラックにはそのようなパワーパフエネルギーが必要です。本当に透き通ったシャウトの声。そして私は「ああ、これはうまくいくかもしれない」と言いました。

そこで彼女に連絡を取ったところ、面白いことに彼女は数年前にNufonia Must Fallのショーに参加していたのだ。それで、私は彼女のレーダーに少し気付いていました。それはとても簡単だったからです。「ねえ、このトラックでシャウトしてみませんか？」と私は言いました。それで彼女も同意してくれて、そのトラックの作業がとても楽しかったので、「一緒に何回かショーをやってみて、どうなるか見てみましょう」と言いました。

クールな化学反応がありました。つまり、まず第一に、少しだけ彼女について話しましょう。彼女は驚異的だと思います。彼女は自分でアートワークを書き、プロデュースし、リリースし、そして歌うことができます。彼女は自分のガールパンクバンドも持っています。それは私も大好きで、The Pez Heads と呼ばれています。それで私は、「わあ、彼女はすべてのパッケージのようだ、彼女は本物だ」と思ったのです。

でも、一緒にトラックに取り組んでみると、ああ、ここにクールなダイナミクスがあり、それを崩してみるとこうなる、という感じでした。デュオバンドの伝統のように、たとえば、ホワイトストライプスやブラックキーズなどのようなものは、2人でどれくらいのノイズを出せるでしょうか？

でも今回の場合は、ドラムとギターの代わりにターンテーブルとNPCのようなものなので、探索しているような感じで楽しんでいます。それは何に進化するのでしょうか？これまで一緒にショーをやったのはほんの数回だけだけど、ツアーの前はいつも同じように、いくつかのことを試してからテストしているので、楽しいです。私たちは二人とも、デュオとして一緒にさらに何かを書くことに興味があると思います。それにもかかわらず、誰もが彼女の行動に注目するべきだと思います。

とても大変です。彼女が同年齢の人間としてどれほど才能があるかは本当に腹立たしいです。もうこんなに進化してるんですね。『ザ・ペスト』を聴いたときのように、「いつ書いたの？」って感じだった。彼女は「ああ、これは高校のときに書いたんだ」みたいな。それで、何？どうやって録音したんですか？彼女の答えは、それは大学にいたときでした。しかし、それらの曲は本物のパンクソングのように聞こえます。まるで全てが揃っていたかのように。それで私は衝撃を受けました。

mxdwn: それはおそらく人々が楽しみにしている非常にエキサイティングなことだと言えます。

キッドコアラ: 確かに、彼女が欲しいです。私にとって、彼女をツアーに連れて行くことの一部は、より多くの人に彼女の活動を見てもらう必要があると感じているからです。彼女がグリッドのないパッドをライブで演奏しているのを実際に見たときのように、彼女はライブで歌いながら、そして、ご存知のとおり、彼女のよりエレクトロニックな曲に合わせて美しく歌っていますが、何もしていません。「どうやってやっているんだろう？」という感じでした。ご存知のとおり、私はマルチタスクの人間ですが、それでも、ただ立っているだけです。

mxdwn: 最後に、少し触れましたが、ファンが楽しみにしている他の将来のプロジェクトはありますか?

キッドコアラ: はい、全くその通りです。私たちはこれらのクリーチャーボードゲームイベントを始めるつもりです。それは実際にやるべき午後の楽しいことなのです。ボードゲームを持ってきますし、各テーブルにターンテーブルも持ってきます。午後の楽しみとしてそれができると楽しいだろうと思いました。そこで、いくつかの都市でそれを開始する予定です。そう、レイラニと私は、ナイトクラブのショーのようなものを一緒にいくつか楽しみ、それから、そうです、午後遅くの生き物たちを楽しみます。

そして舞台制作は、いわばプロトタイプの絵コンテの時代に入っています。そして、おそらく現在、実際に『モスキートの物語』のツアー中であるため、この作品が実際に初公開されるのは少なくともあと 2 年はかかるでしょう。パンデミックにより、あらゆることが追い詰められました。したがって、今は蚊ツアーの話を始めるというよりも、むしろ継続しているところです。したがって、今後 2 年間で多くの都市が影響を受けることになるでしょう。全体にたくさんあります。そして最後に、私の今の本業は、実は私の初の長編アニメーション映画デビュー作の制作中です。

そこで私は、2 番目のグラフィックノベルとなる『Space Cadet』の CGI アニメーション版を監督しています。そしてそれは実際にはフルタイムの仕事です。それが私の毎日です。週末や夜は音楽をやっていますが、日中は「ここに来て、デザイン段階にいて、これからアニメーションを始めるところです」という感じです。現時点ではそれが最優先事項ですが、それに関するさらなるニュースはすぐに発表されます。でも、そうですね、すべてが前に進んでいます。こんなに素晴らしい人たちと仕事ができて、その後またツアーに参加できることが本当にうれしいです。ほぼ３年ぶり。

人々が再び外に出て、「わかった、私はもうライブ音楽やライブ体験が好きですか？」とつま先を浸しているのを見るのは本当に素晴らしいことです。そして、彼らがそうしていると知るのは、素晴らしい気分だと思います。

mxdwn: このような暗い時期の後に、これほどクリエイティブなプロジェクトができたことは素晴らしいことです。そして、それが私たちを救ってくれました。あの時代に人々を救ったのは、あなたのような人々が時間をかけて世界と共有しようとしたすべての創造的な芸術だった、と私はいつも言うと思います。ですから、楽しみにしていること、そしてこれからも楽しみにしていることがこれほどたくさんあることは驚くべきことです。 mxdwn にご参加いただき、もう一度感謝したいと思います。

写真提供: レイモンド・フロータット

MXDWN