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ラブ&デスRe

May 11, 2023

ミキサーのニック・オフォードが、『ラブ&デス』のサスペンスフルなトーンと重い主題の制作とアフターパーティー シーズン 2 への参加について再レコーディングしています。

警告: この記事には、Love & DeathMax のネタバレが含まれています。死を愛しますこの映画は、婚外の恋人の妻を殺害した容疑で告発されたテキサス州の主婦、キャンディ・モンゴメリーの実話を描いています。 このシリーズは、エリザベス・オルセンがモンゴメリー役、ジェシー・プレモンスが彼女の恋人アラン・ゴア役を演じ、両俳優とも愛と死を一気食いする価値のあるものに押し上げる魅力的な演技を披露している(番組の全7話は現在ストリーミング配信中)。 興味深いことに、最近の記憶の中でも、この適応は初めてではありません。 Hulu の『キャンディ』と『ラブ アンド デス』はどちらも、独自の方法ではありますが、モンゴメリーの物語を語っています。

『Love & Death』にはゆっくりと燃え上がる性質があり、良くも悪くも視聴者をモンゴメリの心の中に迎え入れます。 このシリーズは、ジェフ・ルッソによるサスペンスフルなスコアと、再録音ミキサーのニック・オフフォードを含むチームによる一流のサウンドワークにより、感情と緊張を高めるためにあらゆるツールを使用しています。 オフォードはジャンルやフォーマットを超えて仕事をしており、『The Unbearable Weight of Massive Talent』や今後の『The Afterparty』シーズン 2 などにクレジットされています。

関連:キャンディ・モンゴメリーの弁護士ドン・クラウダーに何が起こったのか

ニック・オフフォードは、『ラブ&デス』のトーンの設定、番組の多くのニードルドロップの操作などについてスクリーン・ラントに語った。 注: このインタビューは、長さと明瞭さのために軽く編集されています。

Screen Rant: まず知りたいのは、どのようにしてこの分野に入ったのかということです。 私の推測では、多くの人がミュージシャンとしてスタートするのではないかと思います。 あなたもそうでしたか?

Nick Offford: 私はミュージシャンになりたいと思っていたと思いますが、旅人でした。 私はドラムをたたきましたが、あまり上手ではありませんでした。 レコーディングスタジオのガラスの向こう側には絶対にいたくなかった。 私はいつも、コントロールブースのコンソール側、つまりミキシング側にいるほうがもう少し面白いと思っていました。 私は古いスタジオの話を聞くのが好きでした。誰かがどのようにしてサウンドやアイデアを思いついたのか、そのようなものです。 私にとって音楽面での演奏よりも、そのほうがずっと興味深かったです。私は音楽面があまり得意ではないからです。 LAに引っ越したとき、もともとレコードをミックスしたいと思っていました。 それが私がずっとやりたいと思っていたことでしたが、音楽と映画を組み合わせられると知ってからは、「ああ、わかった。今すぐそれをやりたい」と思いました。

あなたはたくさんのプロジェクトを行ってきました。 『Love & Death』に関して、これまでに取り組んできたものとは違うと感じた点はありましたか?

ニック・オフフォード:最初は、ショーランナーのレスリーがどのようにアプローチしたいのかわからなかったので、すべてのショーにアプローチするのと同じ方法でアプローチしました。 アプローチとしては、それを見て、彼らがガイドで大まかに説明した内容を確認し、それを理解して直感に従って作業することです。 レスリーに会ったら...彼女は驚異的でした。 彼女は私がこれまで一緒に仕事をした中で最も優しい女性の一人です。 彼女はとてもかっこよかったです。 初日のある日、私たちは彼女に最初のエピソードを再生しましたが、彼女は私たちがやっていることをとても気に入ってくれました。 彼女はこう言った。「これはチームの共同作業なので、私たちが出すものにみんなが満足してくれるようにしたいと心から思っています。もしアイデアがあり、それがクールだと思うなら、それを探求しましょう、そしてどうなるかを見てみましょう」それは動作します。" 彼女はとても協力的で、私たちがやりたいと思ったことをたくさん受け入れてくれて、本当に素晴らしかったです。 とても楽しかった。

シーンに参加して作業するのが楽しいのは何ですか? そして、これからの例はありますか?

Nick Offford: 私は何事にも取り組むのが大好きです。 私は音楽をミックスするのが大好きです。 それが私の一番好きなことです。 誰かが部屋で会話しているだけのシーンであれば、それは重要であり、興味深いものになる可能性がありますが、サウンドの観点から見ると、それは部屋で二人が会話しているだけです。 私たちは常に何か創造的なこと、違うこと、あるいは常識にとらわれないことに挑戦したいと思っています。 このショーでは、最初から緊張感が漂っていました。 「どうやって緊張感を持たせるか?」という話をたくさんしました。 最初の数エピソードでは、キャンディ、彼女の人生、コミュニティを確立しており、少し陽気で少し楽しいですが、実際のドラマに入ると、エピソード 4 あたりから緊張感が高まります。 。

私たちはスコアとともに、緊張の瞬間を行き来するために多くのデザイン要素を使用していました。 興味深いのは、プッシュとプルをいつ作成できるかです。 ハイテンションなサウンドがあなたを引き込むような感じで、それが途切れてしまうと、沈黙が大きな緊張感を生み出します。 それが楽しいんです。 それは、「何が起こっているかはわかりますが、環境、デザイン要素、音楽、またはそのようなものを使って、どのようにそれを強化できるでしょうか?」というようなもので、興味深いものになります。

現実世界の様子と必ずしも一致しないサウンド デザイン要素を作成するとき、何が気を散らすのか、何がストーリーに効果的であるのかの境界線をどのように見つけますか? 私が書き留めた例は、エピソード 4 で、彼女が家から出ていくと、非常に大きな風車の音が聞こえたときのものです。

Nick Offford: ブレット・ヒントンという素晴らしい音響監督がいました。彼は信じられないほど素晴らしい人でした。 彼と一緒に仕事をするのが大好きです。 彼はショーのすべてのサウンドデザインを構築し、そのすべてにおいて驚異的な仕事をしました。 その特定のシーンでは、何が起こったのかを文脈に取り入れようとすることが重要です。 彼女は何が起こったのかを認めたくない精神状態にあるので、すべてが現実化していると思います。 私たちはそれに切り込みました、それはただ超現実化されており、それを外部へのショックとして利用し、ただあなたを目覚めさせるだけです。 それから、私たちがドアに入ると、彼女は外に出ていきましたが、その時点ではあまり遊んでいませんでした。 実際に流れているのはこれだけだと思いますが、その後彼女が車で走り去ると、女の子が通りを歩いて横切ると、世界中が戻ってくるような音が聞こえます。

その時点で誰かが何を考えているかはわかりませんが、私たちは、その瞬間に誰かの頭の中で何が起こっているのかを、冗談ではなく最善の方法で調査しています。 それは些細なことです。彼女はそこから出てきて、車に乗り、何も起こらなかったと言い、キーをオンにして車で走り去りました。 その時点で、私たちは元の世界に戻ります。 彼女は通りを運転していて、頭の中に戻り始め、いつもラジオを聞いているキャンディーの世界に戻ろうとラジオをつけましたが、どうしてもそれができません。 彼女がラジオを消すと、私たちは彼女の心の中に戻ります。 車のクラクションが彼女を連れ戻します。 これが、デザインを使用してこれらの瞬間に出入りできるようにすることについて私が言いたかったことです。

針を落としたときもそれに気づきました。 時にはサウンドデザインを担当することもあります。 これほど多くの針落ちがあるショーでは、「よし、これが私たちが一般的にこれらに傾いてそこから抜け出す方法だ」のようなシステムを開発する必要がありましたか?

Nick Offford: 針落ちは大きな話題になりました。特に最初の 3 ~ 4 話では針落ちが非常に多かったのでです。 「さて、次は針を落とすだけだ」というような繰り返しにはしたくありませんでした。 「何をやってるの?フルで行くの?車の中に残るの?フルでスタートして最後にラジオが流れるのか?」といったさまざまなことを念頭に置いて、どのように車に乗るのかのさまざまなバリエーションを用意したかったのです。彼女の家?" そういう類のもの。 使い方について決まった遊び方はしたくありませんでしたが、彼女はいつも一緒に跳ねているので、楽しいものであってほしいと思っています。 ビージーズの曲「ステイン・アライブ」のように、彼らはショーの中で非常に重要な部分を占めており、そこで私たちは手拍子から出てきます。 この手拍子は、曲から結婚などの出来事への移行に私たちが出入りするのに大きな役割を果たしました。

彼女が弁護士の家に車で向かう途中で、別の変化があったと思います。 彼女は自分を誇大宣伝しているようなものです。 彼女は歌を歌い始めます。 私たちがやったのは、彼女に歌わせてから、曲のダウンビートで歌が始まるということです。彼女が大合唱を起こし、曲が始まります。それは本当に力強い瞬間であり、この曲を別の方法で使用するものでした。それが入ってきて、歌になって出てくるという感じではなくて。 私たちはそれをもう少し楽しくしようとしていました。

それらすべてを兼ね備えており、教会の聖歌隊のシーンでは一度にたくさんの声が聞こえます。 あなたにとって最も難しかった、または理解するのに最も時間がかかったシーンや瞬間は何ですか?

ニック・オフフォード: 合唱のシーンはそれほど大変ではありませんでした。 ホテルでの彼女とアランの時間の経過を示すモンタージュで、合唱団が演奏するシーンがありました。 私たちはそれを正しく理解するために多くの時間を費やしました。 しかし、本当に決めたかったシーンは最後の攻撃でした。 私たちはできるだけ生々しく残忍なものにしたいとよく話し合ったので、音楽もデザインも入れないという意識的な決定がありました。 叫び声を正しく配置し、ヒットを正しく鳴らそうとしただけだ。 彼女は斧で冷蔵庫を叩きました。 私たちはそれがポップであることを確認し、全体として、これが残忍で残忍な出来事であることを本当に宣伝するために働いていました。

それだと作業が大変そうです。

うん。 このようなことをするときは、何度も何度も見なければなりません。 特にこれが実話だと知っていると大変だ。 撮影現場でそれをやるのがどんな感じか想像もつかないけど、僕らにとっては「なんてことだ。これはクレイジーだ」という感じだ。

あなたの作品に関して、シリーズの中で一番気に入っている瞬間はありましたか?

ニック・オフフォード: 私はこの番組を本当に誇りに思っています。 これは私たちが行った中で最高のことの一つだと思います。 トップダウンでレスリがいました。 彼女は最高だ。 彼女は協力的であり、すべてにおいてとても素晴らしかったです。 私にはパートナーのライアン・コリンズがいて、カイル・オニールとブレット・ヒントンがいて、全員がこのことに取り組んでいて、まさにAチームでした。 私たちはもっとやりたいと思ってショーを去りましたが、これは珍しいことです。 普通は燃え尽き症候群みたいなものですが、今回の結果にとても満足していたので、私たちは皆「このまま続けたい」という感じでした。 ですから、時間があるかどうかわかりませんが、このショーの結果を非常に誇りに思っています。

私は『The Afterparty』の大ファンで、シーズン 2 にとても興奮しています。次のシーズンに向けて楽しみにしていることについて何か言えることはありますか?

Nick Offford: そうですね、何と言っていいのか分かりませんが、素晴らしいですね。 天才クリス・ミラーと仕事をするのはこれが初めてでした。 あの人は絶対に見逃さないので、本当にかっこよかったです。 私はシーズン1の大ファンでした。 残念ながら、私はシーズン 1 を観ていませんでしたが、シーズン 2 では様式化されたものにさらに踏み込んでおり、とても楽しいです。 何が起こっているのかについてまだ深く掘り下げることができるかどうかはわかりませんが、彼らがそのエピソードで行っていることの様式化されたバージョンに入るとき、彼らは本当にそれに入ります。 彼らは何が起こっても本当に傾いていて、ショーとキャラクターで起こるすべてのおバカさがあります。 キャストは素晴らしく、イースターエッグもあり、とても楽しいです。 もっと言えたらいいのに。

続編やシーズン 2 で、物事がどのように機能するかすでに誰かが確立しているプロジェクトに参加するのは難しいですか?

ニック・オフフォード: ああ、それはあり得るね。 時々それは少し奇妙です。 『The Afterparty』の素晴らしい点は、各エピソードが異なる映画であることです。 スタイルが完全に変わるので、基本的に毎回リセットされます。 ほとんどの場合、つまり。 定型化されたものではないときに引き継がれるものもあります。 でも、第 2 シーズンに入って、白紙の状態になっているのは、ある意味良いことだ。 自分たちが何をしているのか本当に分からないし、前のシーズンとは違う。

涼しい。 キャラクターたちがこれらのさまざまな役割を引き受ける方法、そして作曲家がどのようにして、何が起こっているかに合わせて、エピソードごとに異なるスタイルのスコアを作成します。 すっげー。 サウンドチームは、私たちを今の時代に連れて行ってくれるような本当にクールなものをデザインしてくれて、ミキシングパートナーのライアン・コリンズがそれにエフェクトをかけてくれました。 私たちはその期限内に確実に間に合うように、真剣に取り組み、いくつかの楽しいことを行いました。

愛と死について

デヴィッド E. ケリーが脚本を書き、レスリー リンカ グラッターが監督したこの魅力的なドラマは、キャンディとパット モンゴメリー、ベティとアラン ゴア、教会に通う 2 組のカップルがテキサスの小さな町での生活を楽しんでいる実話です…不倫がきっかけで誰かがナンパするまで斧。

Love & Death SXSW プレミアのインタビューもチェックしてください。

のすべてのエピソード死を愛します現在Maxでストリーミング中です。

愛と死のスクリーンラント その日のビデオ スクロールしてコンテンツを続けてください スクリーンラント: まず知りたいのは、あなたがこの分野に入った経緯です。 私の推測では、多くの人がミュージシャンとしてスタートするのではないかと思います。 あなたもそうでしたか? あなたはたくさんのプロジェクトを行ってきました。 『Love & Death』に関して、これまでに取り組んできたものとは違うと感じた点はありましたか? シーンに参加して作業するのが楽しいのは何ですか? そして、これからの例はありますか? 現実世界の様子と必ずしも一致しないサウンド デザイン要素を作成するとき、何が気を散らすのか、何がストーリーに効果的であるのかの境界線をどのように見つけますか? 私が書き留めた例は、エピソード 4 で、彼女が家から出ていくと、非常に大きな風車の音が聞こえたときのものです。 針を落としたときもそれに気づきました。 時にはサウンドデザインを担当することもあります。 これほど多くの針落ちがあるショーでは、「よし、これが私たちが一般的にこれらに傾いてそこから抜け出す方法だ」のようなシステムを開発する必要がありましたか? それらすべてを兼ね備えており、教会の聖歌隊のシーンでは一度にたくさんの声が聞こえます。 あなたにとって最も難しかった、または理解するのに最も時間がかかったシーンや瞬間は何ですか? それだと作業が大変そうです。 あなたの作品に関して、シリーズの中で一番気に入っている瞬間はありましたか? 私は『The Afterparty』の大ファンで、シーズン 2 にとても興奮しています。次のシーズンに向けて楽しみにしていることについて何か言えることはありますか? 続編やシーズン 2 で、物事がどのように機能するかすでに誰かが確立しているプロジェクトに参加するのは難しいですか? 死を愛します